她的双手几乎一直在移动：在演出期间，Conni Ettinger 操作调音台的样子就像在演奏乐器，一会儿拧旋钮，一会儿推推子，一会儿触碰界面。对 Conni 来说，这是众多能让现场音效达到理想状态的方法之一：“当然，我可以在混音时让某些环节实现自动化，但我不想这么做。因为对我来说，混音就像演奏乐器一样， 就像参与一场演出。我喜欢一直亲自动手操作，而不是——我也说不好——只是为了一个小小的军鼓爆发音而取消静音。你知道，我会实时调整推子。要得到理想的声音有很多方法，这就是我的方法。调音台就是我的乐器，我正尽我所能地演奏它。”

 

 

Conni 喜欢和同样的乐队合作，也喜欢了解他们的音乐：“我拿到演出曲目单，即便这些歌曲我已经混音过 100 次了，在巡演前我还是会再听一遍，因为我想知道能加点什么让它们听起来更好。是加一段人声即兴？是加入一些特色元素，比如零星的独奏？又或者是混响、延迟之类的效果？比如，我能添加些什么来让歌曲更出彩，好让观众看完演出后会说‘哇，太精彩了’。我能为这场体验增添些什么呢？而且我觉得乐队和乐手们会注意到你付出的这份努力，没错，这感觉就像你在乐队里扮演了一个角色，凭借自己的贡献成为了乐队的一份子。”

 

 

如今，Conni  与大型乐队一起环游世界：朋克摇滚、斯卡、死核或金属核：“这可以说是我找到的属于自己的小天地，因为我喜欢这里的音乐，也喜欢这里的人——这是一个非常包容、慷慨的圈子。这里全是一群超级酷的人。” 有趣的是，她的职业生涯始于教堂。实际上是严格的罗马天主教教堂。当时，Conni 还是个小侍从。还有那位年轻的神父，他让孩子们和青少年们唱歌，并尝试演奏各种乐器。不久，他们便举办了第一场小型音乐会，配备了一套简易音响系统和一台小型贝林格调音台。年轻的 Conni 完全着迷了，还了解了 XLR 线缆等各种知识。12 岁时，她在当地的青少年活动中心录制了第一张 CD，14 岁时获得了第一份 Cubase 软件授权。她特意坐了两个小时的火车去维也纳，只为从全新的视角体验现场音乐会：团队。技术。人生转折与深刻的领悟：“这就是我最终要抵达的地方，而我在毕业后确实做到了。” Conni 主动提出帮忙，跟随他人学习，积累经验，并建立了人脉网络。“这绝对是整件事中最重要的一环。仿佛整个行业每次聚会都像一场大型社交活动。每场演出都是一次社交活动。”

 

再加上那些典型的巧合：在 Conn 19 岁那年，一位同事的同事病倒了。她跟着一起去演出，卸下拖车的货物，接好音响设备，还帮忙做了所有事情。“之后，我在那支乐队待了七年，最后负责了现场调音工作。随后，在维也纳当地迅速结识了新朋友，获得了当地的工作机会，并展开了更多乐队巡演。

 

 

谈到工作中的日常事务时，Conni 很快就提到她喜欢与 DCA 们打成一片。她笑着说：“我的整个工作流程基本上都是基于这一点的，我想是因为我的教育背景和早年经历中，工作室工作也占了很大比重。” 在我看来，每当看到调音台，我脑海中就会浮现出一个 Pro Tools 会话。” 她通常为鼓、吉他、贝斯、背景人声和人声设置 DCA。这就是基础：“我有一个‘全景’DCA，里面包含了除主唱以外的所有声部；还有一个效果 DCA。当我调试好单个信号后，就会切换到那个包含 DCA 的音轨层，并在演出中 90% 的时间都保持在这个层面上。我经常进行细微的推子调节，通过微调来顺应歌曲情绪的起伏。比如，在前副歌部分我会把所有 DCA 的音量调低 2-3 分贝，而一旦进入副歌，我就会恢复到之前的音量，让听众感受到这首歌充满生命力。这就像是呼吸一样。” 即使是人声混响：从不预设，而是在“效果”选项卡中实时调整。 

 

 

这也体现了她一贯关注的主题：“我竭尽全力让演出更精彩、音效更出色，力求给观众带来尽可能完美的体验。有时我觉得音响师们似乎忘了，他们是为观众服务的，而不是为了自己。正因如此，我们才应该走进人群，站在听众的位置聆听，而不是坐在前场 (FOH) 的高台之上。尽你所能，让观众觉得这很棒。是的，这基本上这就是我努力在做的事。”

 

 

她反思的另一项关键能力与技术毫无关系：“就我个人而言，技术水平和工作中的社交部分几乎同样重要。我想大家应该都曾和那种脾气暴躁的工程师共事过，他们可能喜欢多喝几杯啤酒，对个人卫生也不太讲究，如果要在巡演大巴上和他们相处，那可真不是什么好体验。影响因素有很多，我也明白，除了技术水平之外，社交因素同样重要。最理想的情况是，你能找到一个工作能力超群，而且相处起来也特别爽的人。另外：你需要懂得察言观色，应对不同人的自尊心，并根据截然不同的性格调整自己的处事方式。否则，你就永远无法将你的专业知识付诸实践。”

 

 

除了想起 Pro Tools 以及在那间小青年中心录音室度过的早期时光，Conni 还记得过去的另一个现象：“上学的时候，觉得自己能从事的工作或职业选择似乎有些有限。没错，如今我们确实进步了，但在我上学的时候，没人说过：你可以成为一名音频工程师。他们说：你可以去银行工作，也可以当老师、医生、护士，或者做其他任何工作。说来有趣，除了我所在教堂的一位天主教神父，其实没人怎么提过你能从事的技术类工作。” 尽管她非常清楚，刚入行那几年是相当艰难的。非常难。“如果你没有百分之百的自信，别人一眼就能看出来：“说‘哦，这人还年轻，有点害羞’之类的话，然后他们就开始欺负你。”

 

 

Conni 继续说道：“每次演出，都会有人问你：‘要不要我帮你拿一下？这东西很重！’” 这确实令人沮丧，非常沮丧。甚至可能只需要一次糟糕的经历，就会让某人忍不住说：“去他的，我还是做点别的吧。” 或者——就我而言——它会让你产生一种想要证明自己的冲动，去搬最重的物件，并做好万全准备，以免给别人留下说三道四的余地。你一开始可能会遇到这种强烈的反对，你必须克服这个难关，这并不容易。你只需加倍努力，一次又一次地证明自己配得上这份工作。 

 

那么，我们这个行业的女性呢？我为数不多的几位女同事？我愿意为他们挺身而出，因为他们真的很棒，而且我认识的几位更是出类拔萃。他们真的出色。我知道他们也是历经这一切才走到今天的。这就是它们如此出色的原因。也许你可以把它看作是积极的一面——如果这件事真有什么积极的一面的话。”

对 Conni 来说，看到如今有这么多帮助女性开拓自己人生道路的举措，这无疑是个很好的兆头：欧洲的“Women in Life Music”、奥地利的“Sisters of Music”、北美的“Sound Girls”。他们都提供帮助和指导，并营造了一个安全的环境。 

 

 

对 Conni 来说，在现场音频制作中，自信至关重要。你需要建立安全的环境来积累经验，养成习惯。从音频学校毕业到亲自操盘一场现场演出，这中间跨度可大了。你需要在实践中学习，而不是靠书本：“现场调音工作非常激动人心。你只有一次机会让声音效果出色，确保信号流程顺畅，让音乐家们献上一场精彩的演出。你只播放一首歌曲一次。我觉得总体来说，我更希望有更多实践性的教育，因为我觉得很多人不敢迈出进入这个行业的第一步， 不敢去积累实际经验。如果能定期在各个场所举办工作坊或培训，那该多好啊，这对女性和男性都有帮助。” 这就是自信的源泉，Conni 说：“你工作得越多，积累的实践经验就越丰富，效果就越好。你会犯错，也会遇到事情不顺心时的惊慌时刻，但你会学会如何迅速找到解决办法。这样一来，你会更加自信，因为你知道在某个时刻：没有什么能再吓到我了。我能应对任何情况。”

 

 

正因这份自信，人们有时会听到 Conni 说：“今天别做音响测试了”。有时候，你可能根本没机会，或者乐队里缺了半数成员。

 

这又不是世界末日。Conni 笑着说：“我把一切都安排好了。我已经将场景保存下来了。演出开始前，我们会快速检查一下线路。然后呢？第一首歌一开场，你就得立刻进入状态。这虽然是一种非常朋克摇滚的做法，但我对我的系统和设备充满信心。我知道，有时即便是在压力重重的音乐节现场，我能做的也只是提前布置好调音台、舞台接口箱、支架上的麦克风、无线电频率…… 只需确保所有这些工作都已完成。随后，关于混音和音乐的实际工作将在线路测试和第一首歌曲的环节中进行。“我知道这是可行的，因为我的系统和装备都很可靠。”

 

 

Conni 是一位常驻维也纳的现场调音师兼巡演经理。她目前主要随加拿大乐队 Comeback Kid 巡演，过去曾与 Casey、Russkaja、Suicide Silence 和 Blackbraid 等乐队合作过。